制作闪光动画的步骤

一，Flash动画概述1，动画是将静态画面变为动态画面的艺术，实现从静态走向动态主要依靠人眼的视觉残差效果，利用人的这种视觉生理特性，可以制作出具有高度想象力和表现力的动画影片。2.动画与动画设计（即原画）是不同的概念，原画设计是动画电影的基础工作。 原画设计中每一个镜头的角色，动作，表情都相当于影片中的演员。 不同的是，设计师并不是直接在影片上拍摄演员的肢体动作，而是通过设计师的画笔塑造各种角色的形象，赋予他们生命，性格和情感。＂＂3。 动画片中的动画通常也被称为中间画面。 这里指的是两张原图的中间过程。 动画动作流畅，生动，关键取决于中间画的完美。 一般由原画设计师先画出原画，再由动画设计师根据原画规定的动作要求和帧数画出中画。原画设计师和动画设计师必须有良好的合作才能顺利完成动画片的制作。 2.Flash动画制作流程Flash动画电影制作的流程可以分为六个步骤:1。 导演（你可以做你自己）确定动画剧本和分镜头剧本； 2。美术动画设计师设计动画人物； 3.美术动画设计师绘制，编排分镜头画面脚本； 4，动画绘制人员绘制； 5.导入Flash生产； 6.剪辑配音在绘制分镜头画面脚本的过程中，要养成良好的填表习惯，并在表格中注明画面的场景类型。图片的场景类型使用的专业术语包括:特写，近景，特写，中景，全景，远景，全景，深景等，图片镜头数，场景，其他秒数，内容摘要，对话效果，音乐具体用例--音乐作品制作流程1。精选歌曲，个人原创作品，自选歌曲。 或由客户提供。 2.反复听歌。 在文档中包括歌词。 确定音乐的风格和表现的主题。定位Flash作品的风格。 3，这个阶段的剧本构思非常重要。不要急于做动画，一定要构思出自己满意的情节。 把歌曲的意境和自己擅长的表达结合起来。 你也可以考虑到你的个人经历和你对生活的感悟。 这样你就会感同身受，写出富有感情的东西，而不会太空洞，太牵强。一部成功的音乐动画，它所传达的精神是最重要的，要让你的观众产生共鸣，绘画技巧，表现手法次之。最后，剧情熟悉你的头脑。 如果你很勤奋，你最好把它写下来。 结合他们现行的生产标准，反复推敲。忌讳的是好高骛远。 剧本要符合实际，量力而行。 4.确定主要的人设风格和图片风格。 有了剧本，我想作品的画面已经浮现在你的脑海中了。 这时，就该确定剧中的主要人物和作品的大致风格了。你是想走写实路线还是卡通路线，取决于你擅长的风格和歌曲的风格。人物造型几乎是构思出来的。 我要开始写了。 首先，画出人物的正面形状。 反复修改。 在满意之前，当然也要多听听周围人的意见。一定要结合自己的实际水平。 人物力求线条简洁流畅，不做过多细节。 毕竟这是动画，不是插画。 过于复杂的人物固然看起来精致美观，但工作量太大，不能第二。 另外，人物的设定也要考虑你动画的表现力，是逐帧动画还是组件动画，或者是逐帧组件的组合。（1）组件动画可以使人物更加细致。 大部分的动画都是通过分量摆来完成的。 如果动作流畅度不够，就要在精细度上进行弥补。 组件动画适合那些没有足够动画技巧的作者，制作起来省时省力。组件动画是由组件组成的动画，因此在绘制时，尽量将所有元素分开绘制。 例如眼睛，手，脖子，腿等。有利于在动画制作中少走弯路，提高效率。（2）。 逐帧动画，这是动画的主流表现形式。但技术要求也很高，费时费力。 当然，表演效果也是最好的，更接近现实。 适合对作品质量要求高，有一定动画基础的人群。 要注意逐帧动画。人物线条简洁流畅，着色不宜过于繁复，显光色块要足够，不宜过细。 否则在制作动画时，那将是一个难以想象的工作量。 足以击溃大多数人的热情和创造热情。（3）。 逐帧组件的组合动画。 这综合了上述两个方面的综合考虑。 其实大部分动画都是这样的。 考虑表现力和制作成本之间的折衷。 背景位置和风格最后，绘制几张大型背景图。这一步主要是让你明确Flash动画的整个风格和基本场景。 在制作中，战线比较长，少则一周，多则几个月。 让你时时刻刻都有一个参照物，避免前后款式的扭曲和不统一。 背景样式定位。这主要取决于你的画风和作品的风格定位。用你最擅长的，不要看到别人的好，只是临时换来换去。 目前大多数主流作品主要采用两种方式绘制背景。 一种是矢量背景，就是在Flash软件中用线条加颜色或者纯色块来绘制。这种方法的主要优点是修改方便，表现力有限。 好坏取决于个人层面，很多矢量背景画得超级好。 另一种是位图，需要使用第三方绘图软件在PS或其他图形编辑软件中绘制。它的好处很明显，表现力也相当丰富。 5，分镜认为，在这个阶段，你对工作更有信心，成功在望。 强烈建议将分割镜像脚本整理并写入文档中。 a.将脚本重写成镜像脚本。这个时候主要考虑的是镜头的表现力，而不是剧情。 把个人水准和对工作的期望结合起来，灵活把握。 不要超出你的能力。 分割镜像脚本提供动画。 每次写分镜的时候，都要确保能用自己的力量完成。B。 建立Fla文档，完成初步参数设置。 A.设置好帧率。 对于动作要求不高的作品，建议每秒12帧。 低帧速率可以减少某一程序中的工作量。 如果对动作流畅度要求更高。 目前主流是每秒24帧。B，设置电影的宽度和高度。 这是根据个人喜好和生产要求灵活设置的，没有统一的标准。 如果想应用到更多的媒体平台，建议宽度为720，高度为576。 C，在顶层沿舞台边缘加深色框块。这一步不是必须的。主要是在布局画面时做一个阶段边界参考，有利于监控动画布局和实际输出后的效果。 并保证swf文件在任何播放条件下都不会让观众看到舞台外的画面。D.输入音乐。 将音乐导入到时间线中，并拉长时间线以适应音乐的长度。 在发行设置中，适当调整音乐的输出质量。 肯定是别人主要听歌。 更好的音质对你作品的表现还是有帮助的。增加的文件音量在目前的带宽条件下是微不足道的。E在下一级的声音上，添加歌词字幕。 表现方式灵活多样，这里就不多说了。 提倡在一个图形元素中制作字幕。 方便修改样式，移动位置。所有分镜画好后，反复播放观看。 这时，已经有了一个大致成型的东西。 在视觉和听觉的帮助下，你很可能会受到更多的启发，进一步完善表达方式，修改分镜的细节。 6.动画制作中实际工作量最大的部分。a.统一管理所有资料和文件放在文件夹里，取个好名字。 B.根据上面准备的材料和资料，开始组织图片，绘制详细材料。 C.铺图，将所有图所需的材料全部铺到位。人物移动和影头移动可以不做也可以简单的做。 D.材料全部到位。 已经有一个大致成型的作品，拿出来给别人看很有感觉。 但工作还没有完成。 E.做细致的动作和人物表情，充分发挥自己的才能，不要怕小事。