我经常看到朋友们在看新的抱怨这个动画失败了很多，它做不到，啊，绘画厨师到处都是，说实话，我还比较注重动漫画，只要不是不可能看到，很少抱怨，毕竟动画动画，不是一个欣赏画面的框架，更重要的是，要看整体，而且，在绘画中，也有表演的存在。就性能而言，还有脚本的存在，那么到底谁是最重要的一步呢？让我谈谈动画过程中最重要的一步是什么？
性能高于绘画
有些人不得不说，当你说秀的时候，它不只是一面分裂的镜子吗？是的。事实上，在日本动画制作的过程中，有一个叫做表演的位置。它所负责的实际上是一集的导演，或者一集的导演，他经常负责一集的划分。那么，为什么你说表演在绘画之上呢？
大家都知道，动画画面是根据镜子画出来的，这给了绘画最基本的组成，但在动画制作过程中，绘画属于中生产，而镜子属于早期，那么你就知道它们在绘画的重要性上是根本不同的，越晚，越重复，就越能找到大量的劳动力来代替，越早的东西，就越不可替代。
就像你的照片是一样的，如何构思构图，如何用准确的曝光来获得一张美丽的照片是最重要的，构图，即时的，光明的和黑暗的选择都已经建立，然后你的照片是好坏，底座已经确定，后者只能做锦上添花，但不能把废物变成宝藏。
动画也是一样的，早期的镜子，表现水平已经做得足够好了，才有了绘画的精致和美丽的意义。我曾经和我的朋友们讨论过，划分镜子对绘画是否重要，或者画家的力量对绘画是否更重要，实际上就是这个问题被讨论了。
我举了一个非常极端的例子，听起来可能很不舒服，但我觉得它很有说明性，那就是让我，谁不懂动画，画一面镜子，让中村画出原画。另一个是让宫崎骏大师画一组镜子，让我这个不懂艺术的人画原画，哪一组更好，我想我只是画宫崎骏的镜子…。？能比以前的中村峰原画好吗？
例如，一个人的原作一拳超人就像草稿一样草草地写着，但仍有很多人津津有味地读着它。他可能不太擅长绘画，但划分镜子的安排非常有力。当然，完美绘画的完美表现--村田先生的一拳超人--显然更好，但他为整部作品定下了基调。背面的那幅画只能说是蛋糕上的锦上添花。
这是日本原创艺术家不赚钱的原因之一。从历史上看，这与静静卡给日本动画界带来的低价格有关，但如果你仔细考虑一下，不管画画有多难，提供创意导演、表演和剧本只是一项低级的工作，你能比原来的画家赚更多的钱是很自然的，而在日本，平均水平，实际上，画家做原画也是一样的。因为顶级原创艺术家仅此而已。任何一部新电影都不可能有一个真正能够达到业界最高水平的画家。所以看动画，非常注重绘画，我不认为它有多重要，它不重要，只是不那么重要。
除了剧本之外，还有计划。
我还遇到了一些朋友，他们不太重视绘画，也不重视画面的表现，觉得情节是作品中最重要的东西。毫无疑问，剧本(情节)在作品中是极其重要的，仅次于策划，也就是说，动画草稿决定了，在招募了主要创意团队后，首先要做好剧本，这样就可以看出剧本的重要性。不过，别忘了，还有计划本身的存在。
许多动画策划阶段，都决定了动画的发展方向、定位，乃至故事的发展趋势。做一个不准确的类比。
一些动画，你可以看到制作表里有一个古老的错误，所以这个故事必然会发展成悲剧？不是这样的，但是当计划层面想要表现出悲剧性或阴郁的气氛时，只是邀请老虚来写剧本，故事的风格不是由剧本决定的，而是由制片人决定的。这是一件必须澄清的事情。
所以故事写得是否好，从某种程度上来说，剧本只是一个挣工资的人，他们负责文学戏剧，当然，剧本的水平当然会影响作品的发展，一些细节也会影响作品的风格，但总体来说，剧本是非常流畅的，剧本是故事的上限，而不是下限。这和绘画和表演的关系是一样的。表演实际上决定了画面表现的上限，而绘画决定了画面表现的下限。
动画是一个整体，哪个作品真的很好
所以看这里，现在规划已经决定了很多关于动画的事情，做其他事情不重要吗？不，虽然有第一和第二，但是一个真的很好的作品，哪一件不能错过。
例如，晚特效过后，你读了太多UFO俱乐部的后期特效，一做同样等级的作品，但缺少特效，你会觉得虽然也不错，但似乎还是口臭，那就是事实。
另一个例子是增加声音，不仅是背景音乐，而且还有声音效果。正如福野幸二先生所说，现在一些动画、表演和绘画都很糟糕，但是有了声音，我觉得我仍然有那么多的意义，我不认为它是那么糟糕。声音的加入会引起观众的注意，其实它起到了掩盖丑的作用，使画面的表现连贯流畅，这与画面本身的构图和镜面设计无关，而纯粹是声音的添加，使作品看上去更像一个整体。
所以总结是一个句子，动画其实是一个整体，哪个作品很重要，而且是紧密相关的，不再认为绘画是动画的一切，或者情节是动画的一切，这是很片面的。