作者/k.n.t.
无论我们是否准备好了，三维动画电视剧领域的新浪潮可能已经悄然到来。
今年七月，成长已久的巫山五线、精神笼等大量国产动画片如愿以偿，其中一部在多方面打破了传统作品，但播出后引起了不少争议。
这部作品是改编自原著仙人传说、凡人之风(以下简称凡人)改编而成的动画作品。
改编后的动画由Bilibili、Cat电影、世界范围的猫动画和力动画制作，由Bilibili独家播放。目前，Bilibili和Douban的得分分别为9.6和8.3。
不管原著本身有多大的影响，这部动画作品的核心争议之处在于它不同于以往三维动画剧的艺术风格。
与其他普通的三维动画相比，凡人的艺术风格有着明显的不同--人物和场景的整体艺术风格非常逼真，人物的面部表情非常精细，作品中的武侠剧与真人秀相似。
武术就像现实生活中的戏剧。
这创造了一个有趣的局面：就普通观众的感知而言，它甚至不像一个普通的动画--官方把它定义为CG系列。
我不知道该怎么做，但这样的动画能不能算是一部动画呢？这自然成为许多观众的一个问题。
事实上，这种感觉是正常的。据官方介绍，凡人采用了一个尚未用于国产3D动画系列片制作的过程--它抛弃了传统的3D动画制作流程，采用了实时捕捉+实时渲染引擎的全过程。
这也是这种制作方式的不同，再加上制作团队特别塑造的艺术风格，创造了一种对这部电影的不同寻常的感觉。
作者认为，这种艺术风格不同于以往，或许也预示着国产动画新潮流的到来。
更逼真的动画
如果你是一个动画爱好者，看过很多国产三维动画剧，那么当你第一次看到凡人时，我相信你会第一次被动画中的角色所吸引。
这并不是因为这些人物英俊，而是因为作为一部三维动画片，这些人物的微表情确实是细腻而丰富的。
但在展示人物面部细节的问题上，动画无法与真实人物竞争--毕竟，因为毫无意义的动画，角色的微笑需要动画师的制作和调整，显然不可能展现出无限的细节。这反映在动画人物的表达中，要么过于夸张，要么与真实的人的表现不一致，要么太沉闷，缺乏变化。
在凡人中，这是一个很大的区别--你不仅可以看到人物不经意间表现出的微表情，还可以看到人物表情在更长时间内的持续变化。
所有这些都来自于凡人整个过程中使用的人类行动捕捉技术。
对于许多ACG爱好者来说，实时捕捉不再是一种奇怪的技术：它是一种通过传感器、信号接收器和其他设备测量和记录物体运动的技术。
在实际使用过程中，需要移动演员穿一条装有传感器的紧身衣，并实际执行获取相应的数据。获得数据后，动画师将根据采集到的字符动作和面部表情数据进行多次校正，最后将其映射到所制作的字符模型。
与传统的三维动画过程相比，角色模型的动作需要由动画从头到尾手动调整，而实时数据将使人物的动作和面部表情更加自然、细致，更接近真实的人。
另一方面，由于真人的参与，动画制作团队也可以邀请专业的演员团队为观众提供与真人剧和真实电影相同的观看体验。
凡人使意志之夜1，2的动作导演穆宁和电影冰峰风暴获得了成功。
所以，即使你不认为这是一部动画，这也是有道理的--这些表情和动作数据确实来自于现实生活中的表演。
但是凡人仍然是一个动画。
当我看到这个的时候，有些人可能会想，如果使用现实生活的捕捉技术是凡人的优势，那么为什么我不选择看真实的电影，为什么不坚持这样的动画呢？
这也是作者想在这里讨论的一个关键问题--虽然凡人使用了实景动作捕捉技术，但归根结底，它仍然是一个三维动画。在本作品中，动画的动画仍然有一个很好的体现。
除了大量基于物理扫描的虚拟场景外，动画中凡人最令人印象深刻的一点在于设计了大量展现动画特征的精彩镜子。在这里，我们以长镜头为例给出了一个例子。
在现实生活中，长镜头往往被看作是作品的最后一笔--优秀的长镜头拍摄往往非常困难，这是对拍摄团队在镜设计、人员安排、场景设置、摄影镜操作等方面的综合考验：游戏组的每个环节的编排不可能每次都是完全相同的，而且存在很大的不确定性。如果有一个轻微的错误(演员ng)，例如，在许多情况下，整个镜头将不得不再次拍摄。
在三维动画中，动画师可以准确地设计和掌握每个角色的动作，也不能在无限制的部分或整体修改的基础上重拍整个镜头，直到得到满意的调整结果。
此外，与产生真实图像的立体相机相比，动画中的镜头没有实体，而且它的调度不受物理条件的限制，因此它的自由度远高于真实图像。
吴振卓(音译)是凡人镜片设计的导演，他是一位经验丰富的故事板艺术家，从事镜子设计已有20多年。他凭借动画片龙驯服：博克岛骑士获得2012年安妮最佳电视动画导演奖。
庄能为驯化龙而设计的分裂镜：博克岛的骑士
通过他和其他剧组的故事板艺术家的手，在专业动作小组的帮助下，有大量精彩的武术长镜头，在现实生活中是很难实现的。
除了对动作数据进行多轮调整外，原力动画的动画导演翁至立也在接受作者采访时透露，制作团队也会关注动画和现实生活之间的界限。
有一个每个人都可能知道的名词--恐怖谷。在太现实之后，它会给人一种不舒服的感觉。事实上，在早期的模型中，我们做了一些二次设计，使得人物的面部形状或面部效果与真实人物略有不同。
事实上，动画中角色的表演技巧并不全是真正演员的作品。
因为每个演员都会有自己的特点，有自己的小动作，事实上，在其本质的产生上，我们会去掉一些不必要的眨眼、嘴巴抽搐等个人特征，尽量恢复最好的部分，表现出当时演员的一些情感和表演。
这部作品试图模糊现实生活和动画之间的界限，却在两者之间小心地移动。
也许这是新浪潮的前奏。
在讨论了这部作品本身的一些特点之后，我们必须谈谈这部作品可能给国内动画产业带来的影响。
电影导演兼猫电影首席执行官王由仁在接受作者采访时提到，这种追求现实主义的风格实际上是在该项目成立之初设定的。
在他看来，凡人是一部名为社会学派的童话小说，人物性格、略显残酷的情节和非常真实的仙女世界观实际上非常适合以现场逮捕的形式表现出来。
通过凡人的广播，他希望这能成为国内三维动画戏剧领域美学流派的第三极。
在二维方面，中式的内容越来越受欢迎。从三维角度看，实际上，当前市场主导的审美，要么是对美的追求，要么是脱离现实的幻想风格，要么是对效率的追求，是非正式的网络名人风格。我认为除了这两个流派之外，这种写实的绘画风格可能会成为一个新的流派。
据翁至立介绍，除了充分利用现场捕捉技术，凡人在制作过程中也选择了使用虚幻4实时渲染引擎进行生产。
与传统的软件渲染方法相比，实时渲染引擎制作的动画将大大缩短后期制作周期，因此也非常适合每周制作大量戏剧。
此外，通过一系列其他支持技术，实时渲染引擎技术也使拍摄站点的实时反馈成为可能。
在完成动态完成后，实际上可以在ue(虚幻引擎)中显示大量的内容。对于导演来说，他可以实时看到近50%的效果，包括一些场景、人物效果、一些卑微的布景效果等，这些都是传统方式所不能做到的。我们后来的剪辑也是用ue制作的，效率很高。
现场动作捕捉和实时拍摄的实时反馈，其实是不言而喻的，从技术层面来说，这种制作方式和实景电视连续剧的拍摄方法有很多相似之处。
事实上，看看凡人制作团队过去的简历，不难发现这个团队并不是围绕三维动画系列而形成的一个典型的动画团队：尽管它参与了最后的生存、GTA 5和标题等动画片的制作，尽管它在三维动画领域已经投入了多年，但它的项目经验跨越了许多领域，如游戏、电影和电视特效等等。在运动捕捉方面，也有相应的技术和人才储备。
这支队伍中的另一支力量--世界猫动画公司(World Wide Cat动画)--是去年刚刚成立的，是动画行业典型的新人团队。但它的母公司，猫电影公司，是一家在现实生活电影、电视剧和真实电影制作领域有着强大积累的公司。在这个凡人的制作过程中，世界猫还在现实生活中的演员、动作团队等方面提供支持和资源。
王由仁告诉作者，在凡人的制作过程中，团队也完成了一个完整的回溯的制作过程，作品本身就是单板，以电影制作的标准来完成。
现在一些动画公司可能会跳过这一过程的一部分，比如不画镜子，直接从镜像表书到制作，其中的一部分实际上跳过了一个完整的链接。但这一次，从剧本到镜子，故事板，再到所有的动态彩排，我们实际上呈现了。完全符合电影的过程。无论是文学戏剧还是动作剧，我们都会在现场进行排练和拍摄，然后配合摄影师根据故事版本和剧本的要求进行排练和拍摄。
换句话说，在某种程度上，凡人实际上是一个由团队制作的动画片，从真人电影、电影和电视剧到游戏，再到动画片，使用制作CG电影的想法。
那么，这种模式未来将走向何方？
结论
站在这个节点上，我们可能无法预测这种依靠实景捕捉和实时渲染的制作方法是否会在中国进一步推广。设备的高成本、相应的技术人员和场地等都是摆在面前的障碍。
但或许我们可以得出这样的结论：国内动画戏剧领域无疑已经突破了一个新的播放器，它并没有在所有的方式中被使用，原来清晰的电视剧动画、现实生活的拍摄和游戏领域，都在概念上进行了探索，缩小了距离。
面对网民们对凡人艺术风格的热烈讨论，王由仁这样回答：
与真人动画片和动画的区别相比，动画可以以更多的表现形式呈现更多的幻想世界，比如开场的星海之间的游戏，用真人剧集拍摄这样的场景可能需要花费5分钟的时间来制作整个季的凡人动画，而真人秀剧在角色的精细表达和动作表现方面可以更有竞争力，而用真实生活的剧集拍摄这些场景的成本可能足以在整个季节制作凡人动画，而真实生活剧集的表现可以超过角色的精细表达和动作。这是我们仍有很大的进步空间的地方，尽管我们已经采用了面部表情捕捉。
事实上，我不需要仔细挑选动画是什么，我也看到了赛珍珠、墨水、木偶、黏土、二维、三维的一路长大，动画本身就有一个深层次的复杂，这是一种尝试，但也请宽容这样的尝试。
无论我们是否准备好了，三维动画电视剧领域的新浪潮可能已经悄然到来。
-结束/动画学术晚会-